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Es ist der 31. Dezember 1982, und das Saturn Theatre bereitet sich auf sein großes Silvesterkonzert unter der Leitung von Besitzer und Meisterschauspieler Max Wolfe ( Allen Garfield , genannt Allen Goorwitz) vor, der den Saturn seit 1968 betreibt. Assistenz von Max sind Bühnenmanager Neil Allen ( Daniel Stern ) und der ehemalige Bühnenmanager Willy Loman ( Gail Edwards ). Auch der belagerte Bühnenarbeiter Joey ( Dan Frischman ), die temperamentvolle Lichtregisseurin Violetta ( Mary Woronov ) und Neils jüngere Schwester Susie ( Stacey Nelkin ) sind in das wilde Treiben verstrickt .

Max Wolfe hat einen 30-jährigen Pachtvertrag für das Theater, aber der Reptilien-Konzertveranstalter Colin Beverly ( Ed Begley Jr. ) hat andere Ideen. Beverly bietet an, Max aus seinem Mietvertrag herauszukaufen, mit einem scheinbar großzügigen Deal in Beverlys Konzertsaal und Stadion, aber Max lehnt ab und wird schließlich so wütend, dass er an einem offensichtlichen Herzinfarkt zusammenbricht. Draußen informiert Max' einschmeichelnder Neffe Sammy ( Miles Chapin ) Beverly, dass er das Theater von seinem Onkel erben wird, und Beverly bietet Sammy den gleichen Deal an, den er Max angeboten hat – falls Sammy Max's Unterschrift für eine Vereinbarung zur Übertragung des Saturn-Mietvertrags vor Mitternacht erhalten kann .

Die verschiedenen Darsteller der Show werden vorgestellt:

Kapitän Cloud ( die Schildkröten ‚ Howard Kaylan ) und der Regenbogen Telegraph-Max Wolfes Lieblingsband und eine Parodie von Strawberry Alarm Clock in einer alternden Bus -arriving , die a la gemalt Merry Pranksters ‘ Furthur .
Nada (Lori Eastside von Kid Creole and the Coconuts ) und ihre 15-köpfige Band (eine Parodie auf Girlgroups wie die Bangles und die Go-Gos ) spielen eine Mischung aus vielen unterschiedlichen Musikstilen, die in den frühen 1980er Jahren auf MTV erschienen – teils Kaugummi-Pop, teils New Wave, teils Garagenrock. Dazu gesellt sich "Special Guest Star" Piggy ( Lee Ving von der LA-Punkband Fear ).
King Blues, der König des Blues ( Bill Henderson ), eine Parodie von Muddy Waters (und in geringerem Maße Bo Diddley und BB King ).
Auden ( Lou Reed ), "metaphysischer Folksänger, Erfinder der 70er, [und] asozialer Einsiedler", eine Parodie von Bob Dylan . Auden, der sich anfangs über Schreibblockaden beschwert, wird überredet, zu denken, Max sei dem Tode nahe, aber nachdem er einen Taxifahrer munter gebeten hat, die "szenische Route" zu nehmen, verbringt er den Großteil des Films mit seiner Taxifahrt und improvisiert Texte für das Lied, das er aufführen möchte.
Reggie Wanker ( Malcolm McDowell ), „20 Jahre Rock and Roll und immer noch an der Spitze“, eine Parodie von Mick Jagger ; mit seinem Schlagzeuger Toad, gespielt von John Densmore von The Doors . Wanker wird von einem allgemeinen Unwohlsein heimgesucht , der seine üppige Situation mit leicht verfügbaren Frauen und Drogen nicht voll genießen kann.

King Blues eröffnet die Show und spielt zwei seiner „eigenen“ Hits, „The Blues Had a Baby and They Named it Rock and Roll“ (von Muddy Waters) und „ Hoochie Coochie Man “ (von Willie Dixon ). Als nächstes betritt die Nada Band die Bühne und performt "I'm Not Going to Take It No More". Piggy führt die Band in einer bösartigen Punkrock-Version von "Hoochie Coochie Man" an, komplett mit Bühnensprüngen und Slam-Dance. Reggie singt ein Fest des Egoismus, "Hot Shot", und geht dann zu seiner eigenen Version von "Hoochie Coochie Man" über.

Im weiteren Verlauf der Show versucht Sammy, Wege zu finden, das Theater zu sabotieren, indem er ein Feuer im Keller entfacht und den Feuerwehrschlauch durchschneidet. Colin Beverlys Handlanger, Mark und Marv (ehemalige Teenie-Frauenschwärme Bobby Sherman und Fabian ), geben Sammy eine Bombe, die er in die Rakete legt , die Max während des letzten Countdowns bis Mitternacht fahren wird.

Willy hört, wie Mark und Marv über die Bombe sprechen, und wird von ihnen gefangen und in den Kofferraum von Colin Beverlys Limousine gesperrt. Sie entkommt, als die Limousine mit Audens Taxi kollidiert, und rennt zurück zum Theater. Kurz vor Mitternacht erreicht Willy das Theater und erzählt Neil von der Bombe. Als die Sekunden vergehen, wird die Bombe von Person zu Person aus dem Gebäude geworfen und landet in Colin Beverlys Limousine, gerade als sie am Bordstein vorfährt. Die letzte Sekunde vergeht, die Bombe explodiert, alle rufen „Happy New Year“ und Captain Cloud führt die Menge in „ Auld Lang Syne “ an.

Kurz darauf verlassen die Menge und die Bands das Theater, gerade als Auden endlich hereinkommt. Max gibt Neil den Pachtvertrag für das Theater und sagt, er beabsichtige, sich zurückzuziehen. Neil bietet Willy eine Partnerschaft an. Der Abspann läuft, während Auden der einzigen verbliebenen Gönnerin Susie "Little Sister" singt. Die Widmung am Ende des Films lautet: "Danke für die Erinnerungen an das gesamte Personal des Fillmore East 1968-71."

CAST:


Malcolm McDowell als Reggie Wanker
Allen Garfield als Max Wolfe (gutgeschrieben als Allen Goorwitz)
Daniel Stern als Neil Allen
Gail Edwards als Willy Loman
Miles Chapin als Sammy Fox
Ed Begley Jr. als Colin Beverly
Stacey Nelkin als Susie Allen
Bill Henderson als King Blues
Lou Reed als Auden
Howard Kaylan als Captain Cloud
Lori Eastside als Nada
Lee Ving als Schweinchen
John Densmore als Kröte
Anna Björn als Gräfin Chantamina
Robert Picardo als Connell O'Connell
Bobby Sherman als Mark
Fabian Forte als Marv
Franklyn Ajaye als Cool
Paul Bartel als Dr. Carver
Dan Frischman als Joey
Mary Woronov als Violetta
Clint Howard als Head Usher
Denise Galik als Krankenschwester Gwen
Linnea Quigley als Groupie (nicht im Abspann)
Jackie Joseph als Susies Mutter
Dick Miller als Susies Vater
Chuck Hanson als Savage Beast
Susan Saiger als Buffy
Barry Diamond als Bühnenarbeiter



Arkush sagte später , dass alles , was in dem Film basiert „wurde auf real stuff basiert, und ich wünsche , dass ich es als realistischen Film Remake könnte. Aber die einzige Art , wie ich es gemacht zu der Zeit bekommen konnte , war das zu tun Flugzeug! Version davon. Mein zweiter Film, Heartbeeps (1981), war ein kompletter Fehlschlag, und ich wollte unbedingt einen Film über etwas machen, das ich wirklich kannte und das mir wichtig war." Er behauptet, dass Produzent Herbert F. Solow „ein ziemlicher Idiot war. Was auch immer ich vorschlagen würde, er würde mit einem anderen Vorschlag kontern. Es war einfach so: Alles, was er hörte, sagte er „nein“. . aber er würde den Keim von dem, was du gesagt hast, nehmen und ihm seine eigene Note geben." Insbesondere behauptet der Regisseur, er wollte Mariska Hargitay , Jerry Orbach . besetzenund Tom Hanks in den Rollen, die schließlich von Stacey Nelkin , Allen Garfield und Daniel Stern gespielt wurden, aber Solow lehnte ab.

Konzertszenen sowie Außenaufnahmen des Festzeltes wurden im historischen Wiltern Theatre in Los Angeles , Kalifornien , gedreht . Das Theater war vor den Dreharbeiten jahrelang schlecht instand gehalten worden und stand kurz vor einer umfassenden Restaurierung , um ihm seinen früheren Glanz zurückzugeben. Laut Malcolm McDowell: "Wir haben es vernichtet, kurz bevor sie es restauriert haben. Sie wussten, dass wir es tun würden, also machte es ihnen nichts aus."

Alle Schauspieler spielten ihre eigenen Gesangsspuren, obwohl keiner (außer Lou Reed) ihre Lieder schrieb. Malcolm McDowell bat ausdrücklich darum, dass er als Bedingung seines Vertrags singen darf.

Regisseur Allan Arkush erscheint während " Auld Lang Syne " und wirft Frisbees aus den Flügeln, während er sein Fillmore East Platzanweiser-T-Shirt trägt.

Einige Schauspieler aus dem Film Eating Raoul von 1982 treten auch in Get Crazy auf , darunter Paul Bartel, Mary Woronov, Susan Saiger und Ed Begley Jr. sowie die Stunt-Crew bestehend aus Bruce Paul Barbour und Rick Seaman.

Get Crazy wurde am 6. August 1983 mit gemischten Kritiken veröffentlicht. Eine der freundlicheren Rezensenten war Janet Maslin von der New York Times , die es "hip" und "gutmütig" nannte und schrieb: "Es ist nicht jedermanns Sache, aber diejenigen, die dem Rock gut gesinnt sind, werden es energisch finden und" komisch." Die Verkaufszahlen an den Kinokassen waren ebenfalls lau: Das Bruttoinlandsprodukt belief sich auf 1.645.711 US-Dollar, und die Kinolaufzeit war kurz.

Arkush sagte: "Der Betrug, den sie sich ausgedacht haben, um es freizugeben, bestand darin, die Aktien an eine Steuerschutzgruppe an der Wall Street zu verkaufen und sie dann herauszugeben, damit sie Geld verliert ... genau wie The Producers (1968)! Also niemand es gesehen - mit Absicht! Es war so schrecklich, so hart an etwas zu arbeiten und es dann einfach weggeworfen zu sehen. Das Publikum, das es gesehen hat, hat es nicht verstanden. Sie haben nicht verstanden, wie es mit all dem ein Rockkonzert geben kann diese verschiedenen Arten von Handlungen. Meine Meinung dazu? Es ist ein Film mit dreitausend Pointen, aber nur tausend Witzen. Es gibt zu viel Verrücktheit und zu wenig menschliche Komödie. Es ist einfach zu bizarr."

Obwohl Get Crazy weit weniger bekannt ist als der frühere Film Rock 'n' Roll High School von Regisseur Arkush , ist er ein kleiner Kult-Favorit unter Fans von Rock'n'Roll-Filmen, wobei einige Kritiker ihn als "einen der besten Auftritte dieses Genres" betrachten.



Get Crazy ist derzeit nicht im Druck. Embassy Home Entertainment veröffentlichte den Film in den 1980er Jahren auf VHS , aber bis 2020 wurde keine DVD- Ausgabe von Get Crazy veröffentlicht. Regisseur Allan Arkush hatte erklärt, dass eine DVD-Veröffentlichung aufgrund von Problemen mit den Tonelementen unwahrscheinlich sei.

Die VHS- Veröffentlichung von Embassy Home Entertainment ist eine Vollbildübertragung mit der Open-Matte- Technik. Als Ergebnis zeigt das Video (fast) die volle Breite der Kinofassung, zeigt jedoch gelegentlich Overhead-Schwenkmikrofone und andere Gegenstände, die bei einer Projektion auf ein Standardverhältnis von 1,85:1 verborgen wären.

Kino Lorber wird den Film 2021 erstmals auf Blu-ray im Rahmen einer neuen 2K-Restauration veröffentlichen.

Der Soundtrack zum Film wurde 1983 exklusiv auf LP auf dem marokkanischen Imprint von Motown Records , Katalognummer 6065CL, veröffentlicht. "Get Crazy" und "Hot Shot" wurden zusammen als Single veröffentlicht, um das Album zu promoten.

"Get Crazy" – Sparks - 3:35
"You Can't Make Me" – Lori Eastside & Nada - 3:02
"Chop Suey" – The Ramones - 3:55
"It's Only a Movie" (a.k.a. "But, But") – Marshall Crenshaw - 2:40
"Little Sister" – Lou Reed - 6:09
"I'm Not Gonna Take It" – Lori Eastside & Nada - 3:21
"Hot Shot" – Malcolm McDowell - 3:18
"The Blues Had a Baby and They Named It Rock & Roll" – Bill Henderson - 3:24
"Hoochie Coochie Man" – Fear - 2:34
"Starscape" – Michael Boddicker - 1:36
"Auld Lang Syne" – Howard Kaylan & Cast - 2:36